东莞欧式雕塑加工 天使雕塑

欧式雕塑-雕塑厂-集设计，制作，运输，安装，保养于一体，欢迎来电详询!久天雕塑厂数年行业经验，技艺精湛，样式新颖，价格合理不锈钢雕塑。
再现，对于西方传统雕塑来说，可谓其根本所在。所谓再现，即关注事物的外在形式，力求准确无误、完整无缺地描攀客观廷界。柏拉图把绘画视为对“理念”的模仿物的模仿。这种模仿，虽然是“影子的影子”,“和真理隔了三层”，但却表明了柏拉图把艺术当作自然之模仿的观点。如果以这一观念来谈雕塑，那么可以说重庆雕塑与绘画一样，也是一种模仿，一种再现。
真实再现可以说是西方传统雕塑迫求的主要目标。一代代的重庆雕塑家为此目标孜孜不倦，执着探求。也许，希腊早期的那些雕塑家之所以选择埃及式的东方化风格，正是因为出于对此目标的追求。而希腊人后来之所以毅然抛弃埃及风格，而逐步发展出自己的古典风格，也正是出于这种对真实再现的迫求。
雕塑家们在精细地观察、研究自然的基础上，坚持不懈地研究种种艺术法则和雕塑技巧。在他们的努力下，那个千**来一直纠缠和困扰着雕塑家的问题，即如何把人物塑造得栩栩如生的问题，终于得到了解决。希腊和罗马人将西方雕塑的写实与再现的表现手段引向终的完善，为后世的雕塑家建立了样板。
      不过，从根本上说，西方传统雕塑又带有某些非再现性的倾向。我们所说的再现，其实是经过艺术家提炼和加工过的再现，而不是对现实的一成不变的翻版。

古希腊雕塑出现的时间并不早，公元**、五世纪才逐渐成熟，而古埃及和两河流域的亚述人、巴比伦人，在公元前２５００年之前，就已经有了非常成熟的、高水平的雕塑，比古希腊雕塑早了２０００年，但古希腊雕塑一出现，便艺压群芳，一枝*秀，*步天下，其中定有奥秘。
他从视觉艺术中光线的影响来分析：古希腊所在地中海地区，阳光明媚，光线柔和而艳丽，太阳光就像一个明察秋毫的老师，检查每一个雕塑艺术品的细微之处。所以，古希腊的雕塑师们不敢懈怠，力求把每一件作品做得精致细腻、完善无缺，力求达到较致。
　　古埃及、中美洲等地区太阳光太强，近乎毒辣。它就像一位有威严而严肃的父亲，让人不敢仰视；又像一把闪光的利刃，今人战栗而不敢张目，亲近就更不用谈了。所似这些地区的雕塑体型庞大，气势雄伟，但却经不住细年，当时那里的艺术家们不是为“美”而创作的。
　　欧洲、亚洲的大部分地区包括我国在内，四季分明，太阳的表情变化无常，夏天炎热，冬天寒冷，光线时强时弱，这样和条件不利于空间艺术发展。所以，这些地区的大多不重视雕塑艺术，使得雕塑，使得大多是从其它地区传播过来。
一，源头：
　　由于古希腊地区所处的地理位置，处于亚、非、欧三大洲的交汇处，古希腊文明自然要受到古埃及和两河流域雕塑的影响，这两个地区的雕塑发展得非常早。但是古希腊雕塑异军突起，跟古希腊文明的源头：爱琴文明有着非常直接的关联。
　　古希腊文明的源头是爱琴文明，古希腊雕塑的发展，也可以从爱琴文明那里寻找到原由，公元前２０００年至公元前１２００年前的爱琴文明，就有了精美的雕塑。
二，荷马时期。
　　从公元**二世纪到公元**世纪，古希腊地区受到多利亚人的入侵，社会发生了巨大的变化，开始向奴隶社会转变。这一时期的大变化，就是希腊**的逐渐形成。这也是希腊雕塑风格酝酿形成的关键时期，因为希腊**所代表的希腊文化，对雕塑的风格形成有决定性影响。
三，古风时期。
　　古希腊雕塑真正的开端是古风时期。
　　古风时期是公元**世纪到六世纪，那时古希腊地区已经从氏族社会进化到奴隶社会，希腊城邦已经形成，社会发展促进了雕塑艺术的进步。到了古风时期，古希腊风格的人体雕塑已经形成，但还不十分成熟，人们称为“古风式微笑”。
四，古典时期。
　　公元**世纪到四世纪，希腊雕塑已经成熟，出现了一大批举世**的雕塑家，一些*的雕塑至今仍堪称**。
　五，希腊化时期。
　　公元前３３４年到公元前３０年，亚历山大帝统一希腊地区，并向亚非扩张，古希腊雕塑随之在周边地区推广和普及。
　　这一时期，拥有无上*的神宙斯等已经不是艺术的中心，艺术开始走向世俗化，追求美与个性成为潮流，代表美的形象的维娜斯成为雕塑的宠儿。

欧式人物雕塑的发展可以分为三个部分，有史前雕塑还有古典雕塑和现代雕塑。史前雕塑的时间是很漫长的，它在一时期是没有明显的地域性分别的，因此，它标志着整个人类文明的探索。古典雕塑时期也是哥哥自身文化的形成时期，反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。现代雕塑的艺术的形式呈现多元化的发展。这些雕塑中都是欧式人物雕刻，不仅仅是一种装饰，更是人们为表达精神而雕刻出来的。人物雕刻是雕塑种类中为常见的一种，它是以人物为题材制作成的雕塑，它主要是用于装饰和纪念的。
人物雕塑本身就是雕塑中的一个永恒的主题，是大家都十分喜爱的雕塑作品，西方人物雕塑一般都比较唯美奔放。人物雕塑在现代生活中随处可见，广场上，公园里，街头等等这些公共场合经常会看到各种各样的人物雕塑。人物雕塑在国内外都有悠久的历史，但因中西方文化和审美观的不同，人物雕塑文化也有着一定差异。
就审美观而言，西方人强调直白、明晰、奔放，而中国则是委婉、内敛、保守。因此在人物雕塑的设计上有着很大的区别。西方强调的是一种视觉的冲击，而中国的则是比较间接的去表达出来，需要观众去联想，去感受。在表现形式上，中国强调的是一种集体之美，例如秦始皇兵马佣，强调的是一种强大阵列的威严和庄重。西方则强调个人展示出的美。
欧式人物造型采用精确地比例结构，将爱与美神塑造的既高贵典雅又端庄大方。从结构比例来看中国人物造型不注重结构比例，而是在差不多的比例下将各种神态较具夸大以追求神韵的效果，欧式人物造型在精准的结构比例下追求将人物塑造的更加真实，更加理想，更加**。中国人物造型都是以线条为主，通过大致的外形轮廓来塑造各种人物以及不同性格的特点。线条本身给人的感觉就很单薄，所以人物的体感不强。欧式人物造型主要是通过块面结构来塑造的，所以欧式人物给人的感觉更饱满。从明暗光影效果来看。中国的绘画不单单是人物动画，传统的中国画面不考虑光线的存在，所以所有造型都没有阴暗面。欧式人物造型的花花从一开始就有光的元素，所以人物造型在光的影响下产生很强的立体效果。

西方雕塑以欧洲为中心，代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
西方雕塑发展史：
1、古代雕塑艺术
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并*地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。
同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
2、西方文艺复兴
意大利的文艺复兴是一次*的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品**地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多**的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的**代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
3、19世纪的雕塑艺术
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出**技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国*雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑闪动精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
罗丹 《吻》
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和*特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
4、20世纪的雕塑艺术
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、**现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
我公司技术力量雄厚，设备先进，重视中国雕塑业原有的艺术风格，还继承了文物原有的艺术品位，更深一步为新老顾客量身制作各种雕塑工艺品，保证了艺术铸造的稳定性和精美度，多年来**全国各地，受到广大新老客户的认可和**。
    公司以"让城市更美"为目标，本着“信誉至上，诚信共赢”的经营理念，竭诚为新老客户提供贴心的服务，同时在创作上我们不断求索，勇于创新，建立从设计到制作安装的一条龙服务。久天雕塑竭诚欢迎广大新老客户来公司考察，携手共创美好未来！