泉州园林雕塑 园林不锈钢雕塑

说到不锈钢园林雕塑，其实就是在平面上雕刻出来的，有凹凸起伏形象的一种雕塑。在很多人的脑海中，可能就会出现石雕的浮雕。比较贵重的雕塑，还有就是汉白玉浮雕。在以前人们在一些比较有身份地位的人所住的**或者宫殿都会有浮雕，现在的浮雕则多是具有纪念意义，或者是起到装饰作用。
不锈钢园林雕塑常见的类别都有哪些呢？这种类型的雕塑的种类就非常多了，比如说在园林里面可以放一个雕塑用来纪念，所纪念的可能是一些事件，也可能是纪念某些历史人物，这样的雕塑就是我们平时见得比较多的纪念性质的雕塑，这种雕塑放在园林里面是没有任何的问题的。*二种常见的类型就是有一种主题类型的雕塑了，就是要展现某一些人们比较普遍愿意接受的主题，比方说可能是展现一种和平共处的主题，也可能是展现对美好生活向往的主题，当然还有可能是展现出人们生生不息，或者是自强不息的主题等等，这样的有主题性质的雕塑很多情况下都会摆放在广场上，让很多朋友看到了这样的主题的时候能够在内心产生比较强的共鸣。

雕塑艺术较主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。*三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。较后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）
建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境。
绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。
工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和人员的艺术观点和艺术水平。
综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。
综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术较主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术较重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织**点。）

环境雕塑的环境性
环境雕塑强调雕塑主体与环境背景的**融合，因此，环境雕塑必须体现环境艺术的内涵。黑格尔说过：“艺术家不应该先把雕刻作品完全调好，然后在考虑把他摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”作为放置在室外特定的环境中，具有相对的不可置换性的艺术品，设计时不应局限在雕塑形体的空间表现及艺术处理上，更要考虑雕塑放置的具体环境空间中各种因素关系的协调。不讲究整体环境审美效应的环境雕塑是不成功的。
环境雕塑的多学科性
环境雕塑是一门综合的艺术，这就决定了它的多学科性。作品在表达作者的个人思想和审美观的同时，还要考虑作品和周围环境及受众之间的关系。它不仅涉及美学，还与社会学、人类工程学、行为心理学等学科息息相关。雕塑家除了熟悉雕塑本体外，还要提高素养，加强对边缘学科和交叉学科的了解；应当熟悉工程技术特点，关注工程技术新工艺、新成果，积极推动环境雕塑工艺技术的发展，避免内容和材料的千人一面。
环境雕塑的公共性
环境雕塑放置在室外的公共环境中，作为公众生活空间的一个重要组成部分，时刻都在作用于观者的感官，影响人们的精神生活。其摆放场所的开放性必然要求雕塑具有公共性。
所谓公共性强调公众都有参与和共享的权利，体现人们对交往方式和生存方式的平等性追求。公共性是民主意识加强和社会开放程度扩大的必然体现，尊重他人等于尊重自己，这种互动、互敬的原则也适用于环境雕塑创作。客观上，它要求艺术具有一定的多样性。公共空间中人流不息，面对不同社会层次、不同教育背景，甚至不同民族、不同宗教信仰、不同国度的人群，环境雕塑并不一定都要具有观念样式的先进性和前卫性，它更应该表达人间恒常的理性与普遍情怀，使较多人能产生共鸣。雕塑作品的表现语言应当强调满足公共性要求的通俗化倾向。通俗化不等于把某种平民化的情趣及文化简单作为公共艺术化的评价标准，更不是艺术上的“世俗化”，而是指把大众的审美心态作为一个基本的学术课题来对待，强调审美的公共性，强调作品与环境、与公众的和谐及亲近。其主要功能是在文化精神上**和倡导尊重人性、尊重生活；在形式上体现开放性。环境雕塑创作受天时、地利、人和三方面的制约。首先作品必须与时代同步，无论在整体设计或造型方面都应具有现代人认同的时代特点和时代精神；其次强调与周围环境的互动关系，环境雕塑作品与单纯的室内架上作品不同，其空间上的开放的形态应与环境想融合，满足多视角、多层次的观看要求；在作品与人的关系上，从环境认识角度和作品公共审美角度，都要求作品的形式必须是面向大众，充分开放的。
环境雕塑的设计概念
环境雕塑不论在城市或乡村，也不论是在公园或原野，它必须和所处的自然或人工环境相协调，它应被纳入环境规划中。它的主题和位置的选择、确定要有一定的规划性，而不受雕塑家个人的意愿所左右。环境雕塑创作实际是雕塑家在一定的命题范围内进行的设计活动。
设计是将设计师的构思与计划通过一定的手段展现出来的视觉活动。环境雕塑的创作与纯艺术雕塑创作有着原则的不同：纯艺术创作是艺术家用雕塑来表现个人的观念情感的一种艺术形式；环境雕塑的创作则是将艺术家个人的精神世界与作品相处的环境空间及受众心理相融合的一种艺术形式。
环境雕塑的公共性
环境雕塑放置在室外的公共环境中，作为公众生活空间的一个重要组成部分，时刻都在作用于观者的感官，影响人们的精神生活。其摆放场所的开放性必然要求雕塑具有公共性。
所谓公共性强调公众都有参与和共享的权利，体现人们对交往方式和生存方式的平等性追求。公共性是民主意识加强和社会开放程度扩大的必然体现，尊重他人等于尊重自己，这种互动、互敬的原则也适用于环境雕塑创作。客观上，它要求艺术具有一定的多样性。公共空间中人流不息，面对不同社会层次、不同教育背景，甚至不同民族、不同宗教信仰、不同国度的人群，环境雕塑并不一定都要具有观念样式的先进性和前卫性，它更应该表达人间恒常的理性与普遍情怀，使较多人能产生共鸣。雕塑作品的表现语言应当强调满足公共性要求的通俗化倾向。通俗化不等于把某种平民化的情趣及文化简单作为公共艺术化的评价标准，更不是艺术上的“世俗化”，而是指把大众的审美心态作为一个基本的学术课题来对待，强调审美的公共性，强调作品与环境、与公众的和谐及亲近。其主要功能是在文化精神上**和倡导尊重人性、尊重生活；在形式上体现开放性。环境雕塑创作受天时、地利、人和三方面的制约。首先作品必须与时代同步，无论在整体设计或造型方面都应具有现代人认同的时代特点和时代精神；其次强调与周围环境的互动关系，环境雕塑作品与单纯的室内架上作品不同，其空间上的开放的形态应与环境想融合，满足多视角、多层次的观看要求；在作品与人的关系上，从环境认识角度和作品公共审美角度，都要求作品的形式必须是面向大众，充分开放的。
环境雕塑是一门综合的艺术，这就决定了它的多学科性。作品在表达作者的个人思想和审美观的同时，还要考虑作品和周围环境及受众之间的关系。它不仅涉及美学，还与社会学、人类工程学、行为心理学等学科息息相关。雕塑家除了熟悉雕塑本体外，还要提高素养，加强对边缘学科和交叉学科的了解；应当熟悉工程技术特点，关注工程技术新工艺、新成果，积极推动环境雕塑工艺技术的发展，避免内容和材料的千人一面。

园林景观雕塑泛指在园林绿地中的雕塑作品，它属于公共景观雕塑的一个部分，但是它所在的环境比较单纯，以点缀装饰景点为主要作用，而且历史悠久，数量较多，自成体系，所以在这里把它归结成与公共景观雕塑并行的一种公共雕塑类型来研究。

既然园林和园林景观雕塑都属于公共景观的范畴，那么它们也具备了公共景观和雕塑的特征规律，但园林景观雕塑的特点在于他们所作用的和建立的场所是园林绿地，也就是说，所处环境是以园林，绿植，水体等园林景观为人物雕塑背景的，并且一直遵循这园林风格的制约，伴随着园林艺术的发展而变化着。

园林作为一种环境的创造在人类历史上具有悠久的历史，园林式一个生活环境，它没有建筑那么多约束，更能表现人们的生活理想和审美情趣，而这一切表现都反映着当时的社会，经济，政治和思想文化，古代园林艺术在受社会上层或统治者的思想意识所左右的，很敏锐地反映了社会，经济，政治和思想文化的变动。

每一种完整的社会历史形态中都孕育了特有的园林艺术形式，意大利的文城市雕塑艺复兴园林，法国的古典主义园林，英国的先浪漫主义园林等等，他们风格各异，把各自的特点发挥得**，都达到了很高的艺术水准。

古典主义园林的代表作是路易十四时期的凡尔赛宫园林，它是由古典主义造园大师勒.瑙特亥设计建造的，古典主义园林包括园林和花园两部分，花园的格局是几何式的，布置了大量的水景，整个凡尔赛占地约1600hm2，宫殿在高地上，南北长400多米，正门前面放射出三条林荫路，后面是花园和园林，宫廷的轴线向前后广场雕塑贯穿和统领着全局，中轴线上面布置了精巧的植坛和各样的雕塑，喷泉，十分复杂华丽。

这里雕塑的形势具有古典主义风格，倡导理性，强调比例的严谨，追求典雅，崇高，庄重的情绪，崇尚希腊，罗马雕塑的美，尽管这个时期巴洛克的风格也渗透影响着古典主义风格，但还是能从中区分两者，巴洛克是反理性的，力求突破已有的规则，追求动态和细腻的表现，强调绘画，对于雕塑和建筑的融合，古典主义是提倡理性的，追求和谐和沉静，力求典雅和庄重，强调雕塑的景观雕塑独立性和写实性。

风格形式性雕塑。

风格与艺术表现是在艺术创作中的一种形式体现，它反映了创作者的社会价值观和文化背景及审美取向，风格与艺术表现受时代，社会，文化和地域的影响，风格与艺术表现更多的作用于审美感受和精神传达。

追溯历史，各种各样的艺术风格形式在人类文明中闪闪发光，创造了宝贵的文化财富，从古希腊罗马风格风格，古埃及艺术，哥特风格，文艺复兴，巴洛克再到古典主义和浪漫主义，不论是东方写意精神，园林雕塑还是美洲的图腾崇拜，或者非洲的原始雕塑都在历史上表现出它们*具的风格形式。

艺术的风格形式在20世纪形成了一种爆发式的发展，印象派，立体主义，构成主义，达达主义，未来主义，概念主义，表现主义，较少主义，风格派，波普艺术，**现实主义，抽象表现主义，装置艺术，行为艺术，集合主义，大地艺术，新写实主义，情境主义等的风格形式相继展现在人们眼前，而现今的艺术发展更加多元化和自主性，可能当人们还在探究一种新风格的形式特点时，它已经开始改变了。