衡阳铜佛像加工 宗教雕塑

佛像雕塑制作工艺流程。我们知道，任何事物都有大小之分，佛像雕塑也是。大佛像雕塑相对于比小佛像雕塑来说要稍微复杂点，需要进行一系列的修整拼合等。佛像雕塑从制作蜡型到鎏金成像，一般需要经过五大步骤，下面我们就来具体说说佛像雕塑制作工艺流程：
工艺流程一：作蜡型

佛像制作至今沿用传统的“失蜡法”，即一次只能以蜡型浇铸一件。

工艺流程二：包裹泥衣

将蜡像底部预留出蜡液出口，然后层层裹以泥浆，阴干。另外，蜡像的中空部分也要有填充物。

工艺流程三、浇铸

接下来就是浇铸了，以铜液浇铸，溶蜡自预留出口流出，蜡像的空间被溶铜充满，冷却后打碎泥壳，清除铜像内部的填充物，铜像基本成型。

工艺流程四、修整拼合

紧接着就是佛像的修整拼合，大佛像都是由几部分组装拼合而成的，小佛像一次完成。修整拼合时，需充填表面气孔，打磨毛刺。另外，细部五官和手脚、衣纹等都要敲凿镂刻，精细加工。

工艺流程五：鎏金

最后一步就是鎏金了，先将**碾成薄片，剪成金丝条状，与碎玻璃按比例配合在石碾中碾碎成粉末状，溶于水银，然后再用小玻璃棒一点点涂抹于铜像上。

四海信徒或游客，来普陀山礼佛，无论是天上飞来、海上船来、陆上车来，登岸**眼，就见到“海天佛国”的标志性佛教建筑-------“南海观音铜像”。
距西方庵百步之遥，即是矗立南海观音铜像的龙湾岗墩。所站的礼佛厂场，面积1683平方米，进口是一对花岗岩巨狮，每只7吨多重，犹如睡狮初醒，雄踞东方，前门四尊金刚力士，高3.9米，用花岗岩镌刻，威武庄严，镇守佛门。站在广场上，右能见南、短姑道头、海岸牌坊和正山门、客运码头，延伸西向便是西天*和观音洞;左能俯视西方庵、紫竹林、潮音洞等景区;直目远眺莲花洋，舟揖过往，白浪千层，隆隆涛声，犹似舟子礼佛诵经。隐约间，普济、法雨、慧济三寺依稀在山坳丛林之间，并且观音道场的禅林气氛扑面而来。远看菩萨金身，耸人云天，金光四射，普照东海。抬头瞻仰南海观音金像，妙相庄严，**现弥陀，双目垂视，眉如新目，左手托法轮，右手施无畏印，显现大慈悲相。大佛身高18米，莲花座高2米，三层座基高13米，总高33米。用亚金铜材铸造，塑板厚10毫米，总重为70吨。仅佛面重1.42吨，高2.56米，宽2.4米，含**6.5公斤，96块亚金铜塑板拼装成一尊大铜佛，并用打磨抛光法将焊缝处磨得天衣无缝，精湛的工艺令人叫绝。此像堪称国内**，当今世界观音铜像之较，其文化价值和艺术品位较高，是“海天佛国”的象征。

菩萨立像.头峨高冠.冠上有化佛、卷草纹.精丽华美;宽额丰颐.面相沉静.眼光俯视.笑班含蓄.神态优稚.劲下为单层项饰;双手姿势柔软.于胸前持花蕊。体态丰映.身姿修长.衣纹简洁，线条流畅.跣足立于仰莲圆座之上。此像为典型的辽代造像。首先辽代造像学唐之风.虽然吸收了宋代的一些写实手法，但在整体造型上以取“唐样”为主。特别是以唐代石窟造像为**。大像缩造.由此会造成上身魁梧偏长.有伟昂刚健之势.站像往往是两腿笔直。同时辽代造像还融入了许多契丹民族的元素.如此像的高冠就来源于契丹贵族的头冠.面形丰目来源于契丹民族的审美。辽代颇为流行的束腰仰莲台座也是其特有的造型，台座高大.多重外展式莲瓣宽肥饱满、尖部外翘.这样的莲座就是为了配合辽代造像上身偏大而做的.如果没有台座的衬托.造像的气势就无法显示出来。此像在诸多方面都明显具有辽代造像的待点。辽由北方契丹人*.从辽太宗开始.辽人就广泛信仰佛教.特别是圣宗、兴宗、道宗时期.辽国大兴佛教.广为造像。
值得一提的是。观音铜像是辽代较为重要的造像题材。据《辽史》记毅.辽太宗耶律德光曾奉观音菩萨为家神.并请人木叶山家庙供奉.由此观音崇拜成了辽代佛教信仰的一大特色。观音铜像也成了辽代造像中的*。

龙门奉先寺卢舍那大佛像雕塑和许多坐佛像雕塑，基本形态也就是山的形象，它符合“佛灭”的宗教论点。佛身旁的迦叶、阿难二弟子，是立柱的姿态，象征严肃庄重，这形式与二弟子对释迦尊敬的内容是相符合的。许多皇陵前布置的成排石人，构成庄严的石柱群。加强了空间感与威严感，是增加对主人崇拜的气氛的形象。至于三角休两旁陪衬有两圆柱，在造型上起着对比和衬托的作用，使形式有变化而又统一。
两菩萨在二弟子旁边，菩萨雕塑的重点常落在一只脚上，形成曲线美的躯体，松弛的造型。无论是渡海观音，水月观音或媚态观音，都是松弛的抒情的姿态，有的还显得异常的美媚，饱满，半裸的人体造型，都是松弛的曲线形式的基调，这形式是亲切的，它被宗教雕塑用作救人苦难的菩萨，达到宗教宣传效果。
在两菩萨的外边，则是天王金刚力士，这些雕塑经常是采用几个基本图案造型组成一件雕塑形式结构，形成不稳的动态，对观者产生威胁。更明显的是刚进庙门时，就有入门抬头见金刚的雕塑像，有时像手举法器想往下打，优似泰山**上要滚下的大石，这种由三角住体或侧三角、侧梯形重叠组成的形式，构成不稳定感的基本形，被宗教雕刻用作显示威武的神--------“金刚力士”，这和宗教要使人精神感到重压的需要完全一致。而整个群雕的形式，则从不稳定的图案组合到较稳定的永恒感的山形。不同的形式又都起了衬托山形、**主佛的作用，加上金刚力士凶猛，菩萨、佛像的慈样和微笑表情，使朝拜者产生依赖佛和菩萨的心理。宗教艺术利用艺术形式为宗宣宜传服务，积累了丰富的经验，但是一些基本形式的规律并没有**性，生与死是在**社会形成之前就存在的，如三角的稳定感来源于山，圆形能转动和柱形的稳定都来源于自然科学的感受，奴隶社会、封建社会时代，把这些形式为当时的统治**服务，社会主义社会也可以借鉴形式的规律为我们社会主义艺术创作所利用。
至于佛像与力士的体积大小，塑造形象的手法也完全不同:运用平和亮的雕刻造型技法表现主佛：以松弛和饱满的造型塑造菩萨：用强烈的局部结实跳跃的体积刻划力士。古代宗教雕刻作者用多种技法，把不同的性格赋予不同的神。这是雕塑语言的重要遗产。只要我们下功夫研究，就能从无数优秀的雕塑遗产中，找到大量较为宝贵的雕塑形式感的艺术资料。