鹿石学花艺学校 花店花艺 正规学校学习

对于花艺完全不懂的基础的小白，想开花店，无疑是浪费钱，开花店当然要懂花艺才能开。不过学花艺是到花店做学徒，还是到花艺培训机构学习呢？其实我是建议是到花艺培训机构学习的，为什么呢？如果你去花店做学徒，可能主要只是负责卖鲜花而已，店长一般都会根据能力来分配工作，再说，一般店长都是比较忙，没时间去教你花艺的技术，更提不上教你色彩的搭配了。
只会叫你卖卖花，打扫卫生，搬鲜花，换水，几乎跟技术沾不上边，都是体力活。可能你努力工作，店长会教你一些花艺，没有系统性的，学起来也比较难，况且她也不会教你全部，都会留有余地，有句老话说得好，怕教会徒弟饿死师傅啊，店长都知道，有点野心的人，学会之后都会自己出去单干，店长也是过来人。
所以说想开花店，去参加花艺培训是很有必要的。去花艺培训机构学习能得到系统性的学习，专人辅导，得到证去任何花店上班，薪资待遇都会得到一个档次的提升，从学习花艺到开花店，全程下来都有人指导，少走些弯路

花艺”，是花卉艺术的简称。花艺指通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的**结合，形成花的*特语言，让欣赏者解读与感悟。
在人类文化发展历史长河中，花卉艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品较少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。
插花
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“插花”，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。
“花艺”就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创造活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同。
它们之间的不同点是：
（1）插花必须是插在容器中，而“花艺”可用也可不用容器，可以吊挂在壁面上，或直接插制在台面上。
（2）插花必须以植物材料为素材，而“花艺”除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，如金属的、玻璃的、塑料的、棉绸织品等。
（3）“花艺”创作在选材、构思、造型等方面，都比插花更加广泛自由，尤其在一些大型展览和比赛场合，它被广泛应用，造型趋于大型化，很有气势，这是插花无法与之相比的。
花道
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“花道”，一词通常被翻译为“日本的插花艺术”，“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。
与茶道、舞道一样，日本的花道也是源自古中国，并在千**间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成追赶自然的美好艺术。
对于初学花艺的花友们来说，基本的专业知识是非常重要的。

花艺中的黄金比例
插花时，不仅有一些基本造型，要注意配色的比例，作品的整体也要注意一些比例、规则。这样呈现出的作品才能经典耐看。
一、尺寸比例
花艺中有一个黄金比例，是被公认为美的比例。在视觉造型上*得到统一与变化。
1、竖向直立型：在竖向直立型作品中，如三角型、直立型，从我们直观看到的这个平面上来讲，整体作品高度：花器高度：花材的高度比例=8:3:5。或者另一个角度，从作品点一直到花器低端，算作整体高度；作品宽处测量作品宽度；作品从正面看过去，厚的尺寸，作为厚度；高度：宽度：厚度=8：5：3。
2、横向延伸型：如椭圆型、水平型，整体作品宽度、花器与花材的高度比例为8:5:3。或是宽度、高度与厚度的比例为8:5:3。
二、颜色比例
一个作品是不是看上去自然舒服，有一个重要指标，就是“重量”是不是分布均衡。不能头重脚轻也不能左右不平衡。在“重量”的视觉效果上，大花朵重于小花朵，色系深的重于色系浅的，花材密集重于花材稀疏。
1、数量、稀疏度上平衡
同色系、花朵大小差不多的情况下，花材的数量，要大致均衡地分布在作品中。
2、颜色上平衡
花艺作品里明确一种颜色作为基础色调。基础色调就是主花颜色，在整个花艺作品中占70%，能决定作品给人留下的整体印象。基础色调能衬托花的整体，那么主配色就是协调的关键，主配色也叫调和色，大概在整个作品中占25%，为基础色调作为点缀，让作品看起来立体协调。从而营造出不同的层次感。
三、比例：无限接近大自然
大自然是的艺术家，我们在研究了各种比例，配色之后，才发现，的艺术家是大自然。模仿大自然，就是寻找的比例。
在花艺设计中，黄金比例可以被简化为“358”原则，这个原则不仅仅是指长度（高度）上的比例变化，也包括了三维上的体量比例变化。
换句话说，为了创造一种视觉重量上的平衡感，在体量的比例控制上，也应当遵循这一原则。要兼顾花材和叶材的搭配，创造出作品中丰富的层次和通透感，还要从“长宽比”和“体量比”上遵循“黄金比例”原则，这对初学者来说无疑是个不小的挑战。
黄金比例作为一条关于美的定律从古沿用至今，成为人们习惯的形式法则，并且在生活中发挥着重要作用。而与黄金比例密切相关的斐波那契数列也作为自然宇宙的规则制约着万物的生长，无数的花艺们也将之应用到作品中，创造了无数的美的经典。

花道，
不止是留于形式的技巧，
更是由外向内的对品行的修习；
随着这一生活美学的推广和普及，
愿我们成为美的践行者，
而不是盲目的跟随者。
在学习花道的过程中，
我们往往过分注重技巧上的学习，
而忽视掉礼仪、行为的检讨，
使得花道的学习仅仅是，
“徒有其表”的消费品。
花道的学习包含，
插花技巧以及心性品德的修行。
失掉任何一方面，
都是不完整的。
花道是一场修行，
一场至始至终、由外而内的践行。
愿，
你我在路上不断前行。
小原流花道学习心得
小原流花道，所重视的不是只有插出美丽的花，而是在于心性的磨练。必须不忘记初衷不断精进，重视礼仪，关怀草木，请以成为“有心人”而继续成长。
观赏插花作品时，要仔细观察花的姿态，试着临近插花者的心意，对于插花将会增加兴致并更能体会其妙趣。
【问候】
• 问候是礼仪的基本
• 在练习教室，先以笑脸向大家问候致意
• 上课前需端正坐姿，谦虚地向老师致意“请多多指教”。学习完毕，更不可忘了要以感谢的心说出“谢谢”
【制作】
• 插花时除了集中精神于插花，同时也不要忘了周遭的事物
• 需注意周围有无淋湿，插花中可一边收拾以维持干净
·剪刀放置在桌上切勿发出很响的声音，插花时的花剪可放置在毛巾上以保持教室安静。
【修改】
• 整理不用的道具与花材，将作品周围整理干净以接受修改
• 注意老师修改的重点及草木的用法，道具的用法，手法等。请以自己的双眼与心，好好学习许多不能以理论说明及表现的技法
【课后整理】
• 垃圾依规定分别处理，花材的刺与残枝是危险的，请剪成适当的长度，以报纸等包裹处理。花器与剑山清洗干净后，擦干水气收拾好
花道
结合自身体验与感受，总结出的几点有关花道礼仪方面的“”，对于更好地勉励与鞭策，有着积极的指导意义：
① 参加花道研修会时，请自备剪刀和毛巾，以及用来整理残余枝叶的报纸或塑料膜。
原因：自备剪刀较为顺手，而毛巾以防止剪刀拿起放下时发出的噪音。完成作品后请将自己周围的枝叶垃圾用报纸或者塑料膜清理干净后离开，或者请老师修改前亦然。
② 请老师修改作品时要用敬语，比如“请您帮忙修改”，修改完成后，要向老师说“谢谢”。
③ 进入或者离开一个房间时，请行礼。
原因：因不知房间内是否有长辈，贸然进入或者离开会冲撞长辈。
④ 与大家共用一个空间时，自己的物品自己保管，贴上名字，善始善终，不要给他人增添麻烦。比如：花材放在共有空间，水桶贴上名字保管在规定位置，活动结束后花材收拾好，水桶物归原位。
⑤ 欣赏他人的作品时，要行礼。
原因：有两层意思，对插花人表示尊重，意为：请允许我拜见；对同时等待欣赏的人表示：我先欣赏了。
⑥ 在正式场合未经允许，禁止拍照；在参观花展时拍照不能影响其他参观者。毕竟花展重在当场的感受，拍照留念在其次。
⑦ 要重视诚信，答应的事情要及时履行承诺，实在无法履行也要尽可能提前通知对方。严肃的考核，禁止行为，面临的处罚会相当严重。
下一次，在你开始上花道课的时候，在你开始稽古或进行研习会的时候，在你参加国内国外展览的时候，在你欣赏他人作品的时候，请略微记得，自己正在进行一次美的熏陶，让美好的行为贯穿始终，审慎自己的言行，希望在花道学习的路上，我们会因为“懂得”美，而变得更美。
生活是一场修行，愿你我**