再现,对于西方传统雕塑来说,可谓其根本所在。所谓再现,即关注事物的外在形式,力求准确无误、完整无缺地描攀客观廷界。柏拉图把绘画视为对“理念”的模仿物的模仿。这种模仿,虽然是“影子的影子”,“和真理隔了三层”,但却表明了柏拉图把艺术当作自然之模仿的观点。如果以这一观念来谈雕塑,那么可以说重庆雕塑与绘画一样,也是一种模仿,一种再现。
真实再现可以说是西方传统雕塑迫求的主要目标。一代代的重庆雕塑家为此目标孜孜不倦,执着探求。也许,希腊早期的那些雕塑家之所以选择埃及式的东方化风格,正是因为出于对此目标的追求。而希腊人后来之所以毅然抛弃埃及风格,而逐步发展出自己的古典风格,也正是出于这种对真实再现的迫求。
雕塑家们在精细地观察、研究自然的基础上,坚持不懈地研究种种艺术法则和雕塑技巧。在他们的努力下,那个千**来一直纠缠和困扰着雕塑家的问题,即如何把人物塑造得栩栩如生的问题,终于得到了解决。希腊和罗马人将西方雕塑的写实与再现的表现手段引向终的完善,为后世的雕塑家建立了样板。
不过,从根本上说,西方传统雕塑又带有某些非再现性的倾向。我们所说的再现,其实是经过艺术家提炼和加工过的再现,而不是对现实的一成不变的翻版。
社会的发展,同时也促进了世界艺术文化的交流,正是有了这样的艺术交流,我们才会不用出国就能欣赏与接触到现代欧式景观雕塑,有条件的还可以在自家的房子前或院子里放一座自己喜欢的欧式景观雕塑。
欧式风格是整个欧洲文明的代名词,它是欧洲各国文化传统表达的强烈的文化内涵,而它风格其实较早来源于埃及艺术,这个我们在前面就有提到过。了解欧洲建筑的朋友可能都知道,欧式建筑,它主要是运用现代技术材料制作出古典的形式,罗马柱、雕塑、喷泉等这些都是欧式建筑的典型标志。欧洲建筑上见的较多的就是雕塑了,比如有欧式浮雕、欧式人物雕塑、天使雕塑等等。
欧式人物雕塑的发展可以分为三个部分,有史前雕塑还有古典雕塑和现代雕塑。史前雕塑的时间是很漫长的,它在一时期是没有明显的地域性分别的,因此,它标志着整个人类文明的探索。古典雕塑时期也是哥哥自身文化的形成时期,反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。现代雕塑的艺术的形式呈现多元化的发展。这些雕塑中都是欧式人物雕刻,不仅仅是一种装饰,更是人们为表达精神而雕刻出来的。人物雕刻是雕塑种类中为常见的一种,它是以人物为题材制作成的雕塑,它主要是用于装饰和纪念的。
人物雕塑本身就是雕塑中的一个永恒的主题,是大家都十分喜爱的雕塑作品,西方人物雕塑一般都比较唯美奔放。人物雕塑在现代生活中随处可见,广场上,公园里,街头等等这些公共场合经常会看到各种各样的人物雕塑。人物雕塑在国内外都有悠久的历史,但因中西方文化和审美观的不同,人物雕塑文化也有着一定差异。
就审美观而言,西方人强调直白、明晰、奔放,而中国则是委婉、内敛、保守。因此在人物雕塑的设计上有着很大的区别。西方强调的是一种视觉的冲击,而中国的则是比较间接的去表达出来,需要观众去联想,去感受。在表现形式上,中国强调的是一种集体之美,例如秦始皇兵马佣,强调的是一种强大阵列的威严和庄重。西方则强调个人展示出的美。
欧式人物造型采用精确地比例结构,将爱与美神塑造的既高贵典雅又端庄大方。从结构比例来看中国人物造型不注重结构比例,而是在差不多的比例下将各种神态较具夸大以追求神韵的效果,欧式人物造型在精准的结构比例下追求将人物塑造的更加真实,更加理想,更加**。中国人物造型都是以线条为主,通过大致的外形轮廓来塑造各种人物以及不同性格的特点。线条本身给人的感觉就很单薄,所以人物的体感不强。欧式人物造型主要是通过块面结构来塑造的,所以欧式人物给人的感觉更饱满。从明暗光影效果来看。中国的绘画不单单是人物动画,传统的中国画面不考虑光线的存在,所以所有造型都没有阴暗面。欧式人物造型的花花从一开始就有光的元素,所以人物造型在光的影响下产生很强的立体效果。